第一回 先端コンテンツ技術展 出展いたしました。

2015年7月9日

7月1日(水)〜3日(金)、東京ビッグサイトにて開催された「第1回 先端コンテンツ技術展」に出展いたしました。
森山大道氏の電子書籍をはじめ、PLEXUSの活動をまとめたPVや、ギャラリーや美術館・博物館向けのiBeaconを使用した展示ガイドなどを紹介。

iBeacon PV

第一回 先端コンテンツ技術展 出展のお知らせ

2015年6月30日

7月1日(水)〜3日(金)、東京ビッグサイトにて開催される、「第1回 先端コンテンツ技術展」に出展いたします。
 

 
詳しくは▶︎http://www.ct-next.jp
PLEXUSの電子書籍を始め、ギャラリー・美術館向けのサービスなどを紹介しています。
ご興味のある方は、ぜひ足をお運びいただけますと幸いです。
 
場所:東京ビッグサイト
   西2ホール 9-61
 
会場マップ:詳しくはこちら

個展 飯村隆彦のあいうえおん3次元 終了

2014年3月2日

プレクサス株式会社主催、株式会社ユーフォニック協力のもと、2014年2月24日〜3月2日に新宿M2ギャラリーにて開催の「個展 飯村隆彦のあいうえおん3次元」が終了致しましたので、ご報告させていただきます。
会場に足を運んで下さった皆様、どうも有り難うございました。この場を借りて御礼申し上げます。
会期中は多くの方々に展示をご覧頂き、AR「あいうえおん」を始め、飯村隆彦の作品に触れていただく良い機会となりましたこと、大変嬉しく思っています。
 

 
コンセプチュアルで難解と思われがちな作品も、質問や説明から作者の意図が見えてきたり、見方によって作品の新たなおもしろさを発見したり。難解な作品が理解できた瞬間を体験する。それを誰かと共有する。これらも展示を見る、実際に触れるなかで出会う、アートの楽しさではないかと思います。
プレクサスとして会場にいた私たちも、飯村隆彦を始め同年代から活躍されている方々に関する様々なエピソードを、ご来場の皆様から聞かせていただく機会があったりと、濃密な時間を過ごさせていただきました。
 
これを期に、会場に設置した電子書籍「映像実験のために」や「DADA iimura60’s 赤瀬川原平×飯村隆彦」を始め、飯村隆彦最新の作品にも親しんでいただけましたら、幸いです。ダウンロード販売のみの作品「1 SEC in NY」シリーズ、こちらは飯村隆彦最新映像作品です。
今後とも飯村隆彦、プレクサス共々よろしくお願い致します。
 
ー飯村隆彦関連作品ー
「映像実験のために」パソコン専用電子書籍   作品詳細
「DADA iimura 60’s 赤瀬川原平×飯村隆彦」電子書籍   作品詳細
「1 SEC in NY vol.1」Download Movie    作品詳細

個展 飯村隆彦のあいうえおん3次元

2014年2月7日

プレクサス株式会社と株式会社ユーフォニックは新宿のM2ギャラリーにて 2014年2月24日〜3月2日に開催される「個展 飯村隆彦のあいうえおん3次元」の展示・制作に協力いたしました。
 

 
<あいうえおん3次元>
PLACE Mでの2012年につづいて、2回目となる個展、今回は主に新しく試みた、「あいうえおん」3次元化の作品とパフォーマンスをみてただきたい。
携帯デバイスを使って、テーブルに並べたひらがな・アルファベット・顔画面3種類の「あいうえおん」カードに、カメラをかざすと、画面上に3次元のイメージがそれぞれの声とともに飛び出してくる。
観客が自由に、「あいうえおん」のカードをかき回して、自分なりの「あいうえおん」の合成されたイメージを楽しむことができる。6つの母音を組み合わせて「あい」「いえ」「あおい」などの言葉と声の合成を試してみてはどうでしょうか。
既成の3次元像を再現するのではなく、言葉、声、イメージが一体となって、パフォーマンスするところに、面白味があります。
また、「あいうえおん」と並んで、展示する「400 Frames」は文字通り、日本語の原稿用紙を、フィルムのスコアとして、活用したアイデア。1970年代に作った「紙に書かれた映画」で、原稿用紙のコマをフィルムのコマに、その間の細いミゾをサウンド・トラックに見立てたものです。(飯村隆彦)
 
<個展案内>
会期 2014年2月24日 (月) − 3月2日 (日) 12:00-19:00 会期中無休 (展覧会最終日は18:00まで) 
場所 M2ギャラリー (Place M 2F)
平面作品
あいうえおんAIUEONN [シルクスクリーン]
400frames [フィルム・スコア]
立体作品
Back to Front [プレキシグラス]
1 Second Loop (=∞) [オブジェ]
映像作品
AR あいうえおん パフォーマンス(2012年 英国)
M2ギャラリー個展詳細ページ
 
<パフォーマンス&トークショー>
 日時 2014年3月1日(土) 開場 18:30 開演 19:00
 料金 1,500円
・パフォーマンス「AR あいうえおん」
・トークショー 飯村隆彦 × 草原真知子 (早稲田大学文学部教授)「言葉と3次元映像」
お申し込みはこちら
 

<プロフィール>
飯村隆彦(いいむら たかひこ)/メディアアーティスト
1960年代に8ミリや16ミリの前衛映画を個人で制作し、 自主上映活動を行なう。上映によるパフォーマンスも早くから行ってきた。1964年に実験映画集団「フィルム・アンデパンダ ン」を結成し、東京の紀伊国屋ホ-ルで日本の個人映画史上最初の 実験映画祭を行なった。1965年、実験映画「LOVE」 が、ニューヨークの実験映画のリーダー、ジョナス・メカスによって高く評価された。
1966年にはハ-バ-ド大学国際セミナ-に招待されて渡米、1973 年、ドイツアカデミ-の招きで、1年間ベルリンに滞在、キネマテ -クやベルリン芸術アカデミ-で個展上映、74年にはパリのシネマテ-クやポンピドウ・センタ-などでも個展上映を行なった。ニュ-ヨ-クでは1974年に近代美術館、79年には ホイットニ-美術館で個展とパフォ-マンスを行なって、個人映画 作家として、国際的に評価された。
近年はデジタルHDビデオカメラでの作品作りやAR技術を使ったパフォーマンスにも意欲的に取り組んでいる。

『森山大道 終わらない旅 北/南』沖縄県立博物館・美術館 展示インタビュー制作

2014年1月31日

森山大道氏 最新インタビュー制作、「記録|MOVIE IN LONDON」上映。
1月23日より沖縄県立博物館・美術館で開催の展示「森山大道 終わらない旅 北/南」にて上映されているインタビューの撮影・制作に協力致しました。森山大道氏の最新インタビューです。
 
また1月31日には弊社制作、森山大道氏の「記録」創造の過程を密着取材で追った「記録|MOVIE in LONDON」が上映されます。ご関心のある方は、是非足をお運びください。

森山大道 終わらない旅 北/南
沖縄県立博物館・美術館
会期 : 1月23日~3月23日
詳細はこちら

飯村隆彦の最新版の「間」映画上映

2012年5月30日

ニューヨークと東京を往復しながら活動するコンセプチャルな実験映画作家、飯村隆彦の最新バージョンの「間」映画がイーストビレッジのミレニアム劇場で5月25日(金)8時から上映されます。 日本語の「間」をテーマに、曖昧なこのコンセプトをイメージで表現する実験です。最初の「間」の映画を作ったのが1977<年で、実に35年ぶりの新作を含めての上映です。最初に制作した映画はまったくの抽象映画で「間」のコンセプトを現したものですが、その後、ニューヨークのメトロポリタン美術館の委嘱で、京都の竜安寺の石庭のアートフィルムを制作、ここでも「間」のコンセプトを適応して、「間:竜安寺石庭の時/空間」のタイトルで、テキストに建築家の磯崎新、音楽に小杉武久が加わって、ニューヨークのメトロポリタン美術館、パリのルーブル美術館などを始め、広く上映されました。
特に「間」という日本固有のコンセプトを、竜安寺の石庭を舞台に、移動撮影を多用して時間と空間の合一をはかる演出は,時間と空間を切り離せないと見る「間」のコンセプトのために考えたものでした。この映画のレビュウを書いたナディーン・コバートは「オリジナルであり、哲学的な課題を視覚的なものと合一している」と評しています。
今回のプログラムは「間:竜安寺石庭の時/空間」を最初に上映、続いてこの映画の制作過程を記録した「竜安寺での<間>の制作」、さらに「間:竜安寺石庭の時/空間」を素材にして、映像をモニター上に輪郭線を辿ることで、主客を逆転して対象となった石が動き出すアニメーション「間:石が動いた」。サイレントだったこの作品に今春、新鋭のピアニスト寒川晶子の音楽によるもので日本では三軒茶屋のKENで生演奏で初演、その作品のニューヨークでの初上映です。
また、さらに「間」についての最初の映画だった「間(インターバルス)」の続編が新しく制作され、直接フィルムに書き込まれたカラーインクによる「間」が出現、「シブイ」とされて来た間のコンセプトに文字どうり異色な世界が現れました。これらの「間」を巡る4編の映画は日本の伝統文化への飯村、磯崎、小杉の3人の前衛作家による挑戦と再発見を見いだせるばかりではなく、その後の飯村による更なる多様な展開を見ることができます。尚、上記の作品を含むDVD「MA/間:A Japanese Concept」も自主出版されています。
日時:2012年5月25日(金曜) 午後8時
場所:Millennium Film Theater (La Mama Theater地下)
66 East 4th Street, (bet. 2nd&3rd ave.) NYC, 10003
Subway: Astor Place & Bleeker St., both 6, Second Ave, F
tel. 212-673-0090
入場料:8ドル

LIBRAIRIE6/シス書店 飯村隆彦「日本のダダと土方舞踏」展

2012年1月30日

東京都写真美術館による第4回恵比寿映像際/地域連携プログラムとして、恵比寿LABRARIE6にて、飯村隆彦「日本のダダと土方舞踏」展が2月10日(金)~ 12日(日)まで三日間開催されます。
また、2月11日(土)16時から、飯村隆彦による【あんま】【ばら色ダンス】の上映に加えトークイベントを開催します。
限定20名(要予約/料金¥1500)です。
お問い合わせ、ご予約はLIBRAIRIE6 /シス書店まで。
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飯村隆彦のパフォーマンスと映画のご案内

2011年12月30日

SATURDAY DECEMBER 10, 7PM

at:MICROSCOPE MICROSCOPE 画廊
4 Charles Place Bushwick Brooklyn NY 11221 Map: http://www.microscopegallery.com/?page_id=14

行き方:地下鉄6,4でCanal St.でJ、M、Zに乗り換え、ブルックリンのMyrtle Aveで下車。
地下鉄の階段を下がって、そのまま真っすぐMyrtle Aveを歩いて、次の交差点のBushwick Ave.
を超えて、すぐ一つ目のCharles Placeを左折、2軒目右側が画廊。(約5分)

See the last performance at Central St. Martins College in London:
前回のロンドンの美術大学でのパフォーマンスはこちら:


WRITING WITH LIGHT
A performance with film, action, voice, and calligraphy based on the earliest story of Japan “Kojiki” written in the 8th century.(NY premier)
日本の古典「古事記」を素材に、映像、アクション、声、カリグラフィによるマルチ・パフォーマンス。(NYプレミア)

画廊でお待ちしています。 飯村隆彦      入場料:6ドル
Films and live performance by Takahiko Iimura

SATURDAY DECEMBER 10, 7PM
Admission $6


We are very happy to welcome back from Tokyo Japanese master of experimental cinema Takahiko Iimura. The show will feature the NY premieres of several of Iimura’s works on film, as well as a special Super 8mm performance White Calligraphy, Re-read where Iimura will write with light. Not to be missed.
Program:
Eye For Eye, Ear For Ear (NY Premiere)
featuring:
Film Strips I (1967-1970/2009) 12 min, music by Haruyuki Suzuki (2009)
Film Strips II (1967-70/2009) 13 min, music by Haruyuki Suzuki (2009)
“The best work of Iimura’s middle period is characterized by increasingly formal concerns, concerns most effectively demonstrated by Film Strips I and II (1967-70). Film Strips II […] resulted in an experience which is not only interesting visually, but which is implicitly a powerful record of a painful time and a warning about the future.”
– Scott MacDonald (Afterimage, April, 1978 (The author of “Critical Cinema,” California Univ. Press)
“When I came to the USA in the mid 1960s, it was the high point of the Hippie movement and the black riots. I lived in the East Village in New York, which was a center of the former, and watched TV news of the latter often. These two films, Film Strips I and II, were taken from the scenes respectively, not as a documentary but as an inner report of mine, abstracted yet chaotic.” — Taka Iimura
MA (Intervals)
16mm film leaders, 1977, 15 min
“A totally abstract film using only four elements: a scratched line on black leader in the positive and the negative, and black and white spacings (leaders). All the elements are timed in, 1,2,3 seconds individually in two kinds of sound scratched on the sound track, one, intermittent, the other, continuous.” — T I
WRITING WITH LIGHT: WHITE CALLIGRAPHY (NY Premiere)
with two documents of the performance:
PERFORMANCE 1, WHITE CALLIGRAPHY (1967/2009, Toronto, 9min)
PERFORMANCE 2, WHITE CALLIGRAPHY (1967/2005, Tokyo, 8.5 min)
Live drawing performance with Super 8mm film (NY Premiere)
WHITE CALLIGRAPHY, RE-READ (1967-present) 12 min
“In White Calligraphy, Re-Read, Takahiko Iimura returns to his early work. White Calligraphy which he originally made in 1967 by scratching characters from ‘Kojiki’, an early Japanese text, into the frames of 16mm black leader. In this re-reading of the illegible work, the film is slowed down and briefly arrested at random using digital processing while suddenly legible words are voiced by the artist in an accompanying soundtrack. Part translation (not only between Japanese and English but between media languages) part abstract interplay of picture sound and word.
This new work developed out of Iimura’s performance practice that has over the years, beginning with works associated with Fluxus and moving into his notion of Video Semiology, radically explored the signifying systems of meaning in moving image making.”   — Dr. Duncan White (University of Arts, London)
“Recent years I have used this calligraphy film in super 8mm for my film performance, which is suitable for slow speed and freeze frame projection. With these devices, audience is easier to read the characters, and to understand a few fragments of the story. Even for non-Japanese audience, suddenly it reveals some “meaning” because of the iconographic character of “Kanji” (Chinese character) other than abstract lines. At my last performances of White Calligraphy in London, and Paris (2003), besides using of above devices I uttered loudly the character at freeze frame thus it gave sounds in this silent performance. It really changed a whole aspect of the performance giving another dimension with the voice. Then in 2005, in Tokyo, I tried to draw the characters on the wall while projecting transferring the text back to the writing.” — T I


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Takahiko Iimura has been a pioneer artist of Japanese experimental film and video, working with film since l960 and with video since 1970 while residing in New York and Tokyo. He is a widely established international artist, having numerous solo exhibitions in major museums such as the Museum of Modern Art, New York, the Whitney Museum, New York, Anthology Film Archives, New York, Centre George Pompidou, Paris, the National Gallery Jeu de Paume, Paris, Palais des Beaux-Arts, Brussels, Reina Sofia National Museum, Madrid, and the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo in addition to an artist residency at the German Academy of Arts, Berlin, and Bellagio Rockefeller Foundation Study Center, Bellagio, Italy.
Special thanks to Bruce McClure.
All the images are courtesy of Takahiko Iimura

 

 

鬼海弘雄×瀬戸正人トークイベントUstream中継

2011年8月30日

8月20日、写真ギャラリーPlace M(新宿)にて、鬼海弘雄×瀬戸正人トークイベントが行われました。

写真とは何か。
強烈なメッセージで鬼海さんの重みある一言一言が、会場中に沁み渡りました。
なんとUstream累計視聴者数が5,000人を超える視聴率となり、心に残る中継になりました。
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Maxwell AndersonトークイベントUstream中継

2011年8月30日

8月6日、写真ギャラリーPlace M(新宿)にて、Maxwell Andersonトークイベントが行われました。

2010年に出版した「See You Soon」がPhoto-eyeのBest books 2010で3セレクションを獲得し、エグルストン等有名写真家と肩を並べ、一躍注目を集めたMaxwellさんは、自ら写真集レーベルも立ち上げているほど、写真集にまつわる造詣が随所に伺えるトークショーになりました。
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